I wouldn’t know who I am, but I can tell you how my work begun. I started to question myself about life/death, the Universe and my (religious) beliefs after watching Apollo 13 in the cinema. I was eleven years old and had my first panic attack right there as Tom Hanks was boarding the spaceship. I was like “Where the fuck am I?” and lost control. To make the story short, this abruptly opened in me existentialist issues. I became extremely afraid of the universe and just to think about it paralyzed me. No one really understood me and I wasn’t able to talk about it until 2009. I was twenty five years old when I went to the highlands of Chiapas, Mexico to work on a documentary. The story involved two jr. high school professors who are, up until now, the two most coherent persons I’ve ever met in my life; they acted accordingly to their beliefs. Their vision of life made total sense to me and influenced me in every way. I learned about poetry, philosophy and was finally, able to start questioning these things again without being afraid. I clearly remember having my first actual conversation about the universe with them and losing the frightness. It was as if I became another one of their students. When I arrived back to Mexico City after making the documentary, I was completely changed. So…I guess that’s how I was released and able to truly start discovering who I was… Which I’m still figuring out.
Do you use a different method to conceive a photographic work and a video?
The methods are different, although one method inspires the other one and vice versa. Up until my last couple video projects I was very rigid with the way I worked regarding video. I would do a lot of planification and stick strictly to my plan. But that didn’t work out, so I started to let go. Now my practice has become more spontaneous and has performative components. I deliberately put myself in situations and ways of artistic production that are flexible to change, to adapt to the “unforeseen”, enabling the “accident”. Photography on the other hand, has always been a bit free and spontaneous, but now I want to try investing more time into planification before of a shoot.
What get you interest in human body? Why is that so important in your work? When did you start to analyse it with macro lenses?
Ever since I can remember I’ve been extremely curious about the human body. Both my parents are scientists and their work concentrates on the immunologic system of the human body. They use to take me to their work (job) frequently and I would wonder around the labs. My favorite thing was playing with the microscopes, trying to figure out what all these cells were. It was all very impressive to me.
Your work perfectly blend with printed paper and digital publishing. What do you think of modern publishing?
I will always like paper, I like the smelling of the paper, the aging of it, the way the paper feels in my fingers. Specifically anything that is paperback. My affection for printed paper does not fight digital publishing. I like it, but I don’t think it is yet what it could be. Right now most web magazines are just about scrolling left to right / up and down, acting as a literal translation of the physical printed magazine. Internet artist such as Rafael Rozendaal or Constant Dullaart, among many others, are transforming the internet experience. I think video and art magazines are beginning to move into this direction and I really like that.
The thin line between commercial concept and personal research. Where does your commercial concept end and where the personal research begins?
I’m actually learning how to draw that thin line between personal and commercial. It’s hard not to get personal, or to get the personal be commercialized into some brand’s vision. So I’m learning how to balance what the client wants with what I want.
Where do you imagine yourself in five years?
Honestly, I have no clue. But I know I will keep exploring.
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Non saprei chi sono, ma posso dirvi come è iniziato il mio lavoro. Ho iniziato a farmi domande sulla vita e la morte, l’universo e i miei credo (religiosi) dopo aver visto Apollo 13 al cinema. Avevo 11 anni ed ebbi il mio primo attacco di panico mentre Tom Hanks si stava imbarcando sulla nave spaziale. Mi sentivo tipo “Dove cazzo mi trovo?” e ho perso il controllo. Per farla breve, questo aprì improvvisamente in me delle questioni esistenziali. Ho iniziato ad avere una forte paura dell’universo e il solo pensare ad esso mi paralizzava. Nessuno mi capì mai veramente e non fui in grado di parlarne fino al 2009. Avevo 25 anni quando andai nelle Highlands di Chiapas, in Messico per lavorare su un documentario. La storia coinvolgeva due giovani docenti di un liceo che sono, ancora oggi, due delle persone più coerenti che io abbia mai incontrato; agivano secondo i loro credo. La loro visione della vita era completamente sensata per me e mi influenzò in ogni modo. Ho imparato di poesia, filosofia ed infine fui in grado di ricominciare a farmi domande su questi temi senza averne paura. Ricordo chiaramente il momento in cui riuscì ad intraprendere una conversazione sull’universo senza però esserne impaurita. Era come se fossi diventata un’altra dei loro studenti. Quando tornai da Città del Messico dopo il documentario, ero completamente cambiata. Quindi, immagino che sia così che mi sono liberata e sono stata in grado di iniziare realmente a conoscere chi ero…cosa che ancora sto facendo.
Usi diversi modi per concepire un lavoro fotografico e video?
I metodi sono differenti, anche se uno ispira l’altro e viceversa. Fino ai miei ultimi lavori video ero molto rigida su come dovevo lavorare in video. Pianificavo un sacco e rimanevo strettamente legata al piano stilato. Ma quello non funzionava, così iniziai a lasciarmi andare. Ora la mia pratica è diventata molto più spontanea con componenti performative. Mi metto deliberatamente in situazioni di produzione artistica che sono flessibili al cambiamento, si adattano all’imprevisto, attivano l’incidente. La fotografia dall’altro lato è sempre stata più spontanea, ma ora voglio cercare di investire più tempo nella pianificazione di uno scatto.
Cosa ti interessa del corpo umano? Perché è così importante nel tuo lavoro? Quando hai iniziato ad analizzarlo con lenti macro?
Sin da quando ne ho memoria sono sempre stata curiosa del corpo umano. Entrambi i miei genitori sono scienziati e il loro lavoro si concentra sul sistema immunologico del corpo umano. Mi portavano spesso al lavoro con loro e andavo spesso in giro per il laboratorio. La mia cosa preferita era giocare con i microscopi, cercando di immaginare cosa fossero quelle cellule. Era molto interessante per me.
Il tuo lavoro si mescola perfettamente con la carta stampata e l’editoria digitale. Cosa ne pensi della moderna editoria?
Amerò sempre la carta, mi piace annusarla, mi piace la sua vecchiaia e la sensazione che mi dà alle dita. Precisamente tutto ciò che è fatto di carta. La mia passione per la carta stampata non lotta contro l’editoria digitale. Mi piace, ma non penso sia ancora arrivata a dove dovrebbe essere. Al momento la maggior parte dei magazine digitali sono fatti di scrolling da sinistra a destra / dall’alto al basso, facendo finta di agire come i giornali stampati. Artisti di internet come Rafael Rozendaal o Constant Dullaart, fra i vari, stanno trasformando l’esperienza web. Penso che il video e i magazine d’arte stiano iniziando a muoversi verso quella direzione e mi piace molto.
La sottile linea fra il concept commerciale e la ricerca personale. Dove finisce il tuo concept commerciale e dove inizia la ricerca personale?
In realtà sto ancora imparando a disegnare quella sottile linea fra personale e commerciale. È difficile non diventare personali o far diventare commerciale il personale all’interno della visione di un brand. Quindi sto imparando come bilanciare cosa vuole il ciente e cosa voglio io.
Dove ti immagini fra 5 anni?
Onestamente, non ne ho la più pallida idea. Ma so che continuerò ad esplorare.
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